БЛАГОТВОРИТЕЛНА КОЛЕДНА ИЗЛОЖБА 2021
В духа на празниците галерия Артистика обединява признати художници и скулптори от цяла България под слогана "Отвори сърцето си, дари усмивка!"
Видео от коледното шествие през 2020 година: https://fb.watch/94Nw4qDg-l/
НАУЧЕТЕ ПОВЕЧЕ:
АВТОРИ
ПРОФ. БИСЕР ДАМЯНОВ
Проф. Бисер Дамянов е роден на 20.08.1955 г. в Пловдив. Професор, доктор по изобразително изкуство, художник-график-дизайнер. През 1982 г. завършва Художествената академия в София, специалност „Графика“ при проф. Петър Чуклев. От 1982 до 1985 г. е преподавател в Средното художествено училище за сценични кадри в Пловдив. Негови художествени творби притежават СГХГ; ХГ – Пловдив; ХГ – Смолян; частни колекции в Англия, Канада, Франция, Австрия, Америка. Член е на Дружеството на пловдивските художници от 1983 г., а на СБХ – от 1984 година. От 2003 до 2005 г. е председател на пловдивското дружество на художниците. Автор е на над 55 научни статии и студии, публикувани в списания и сборници; на множество рецензии и отзиви. Има осъществени 7 самостоятелни изложби и множество участия в общи международни изложби, биеналета и др. Автор е на илюстрации и графичен дизайн на художествена, научна и учебна литература, на фирмени знаци и визуална реклама. Номинации и награди 1986 – Награда за графика на национална изложба на художниците – учители. 1990 – Първа награда за графика, ОХИ “Човекът и изкуството” 1999 – Номинация за награда “Пловдив” за теоретичен принос в областта на теорията на изобразителното изкуство.
ВЛАДИМИР ПЕНЕВ
ГЕОРГИ ГЕОРГИЕВ
ДАНЕЛИНА КОСЕВА
ПРОФ. ДАНИЕЛА МАРКОВА
ПРОФ. ДИМИТЪР ЧОЛАКОВ
Димитър Чолаков е роден на 25.07.1954 г. в град Попово. През 1973 г. завършва ХГ "Илия Петров" в София, а през 1981 г. се дипломира в НХА - София в класа на акад. Светлин Русев със специалност "Живопис". От 1990 до 2013 г. е директор на ХГ "Никола Маринов" в Търговище. През 1999 г. специализира в "Cite des Arts" - Париж. Димитър Чолаков има над 50 самостоятелни изложби в България и в чужбина.
Участва в повече от 100 международни изложби, пленери и симпозиуми. От 2006 г. е професор по живопис в ШУ "Епископ Константин Преславски". Живее и работи в Търговище и в Шумен.
За своето творчество художникът споделя: "Винаги рисувам и живописвам това, което съм почувствал със сетивата и сърцето си. Светът и състоянията му са безкрайни и се опитвам да ги открия, усетя и предам чрез моите картини.
ЗДРАВКО ПАЛАЗОВ
Здравко Палазов завършва Художествена гимназия в гр.Казанлък, след което продължава образованието си в Художествената академия в София, специалност "Живопис" при проф. Добри Добрев. Още след Академията участва във всички национални изложби в Русе, Велико Търново, Бургас, Смолян, Стара Загора, София, Сливен и др. Не малък е броя и на самостоятелните му изложби в чужбина – Канада, Германия, Чехия, Полша, Швейцария, Япония, Русия, САЩ, Австрия и др. страни. Негови творби има в много частни колекции и художествени галерии.
Освен живописец Здравко Палазов е и добър илюстратор, илюстрирал е над 40 книги, от които на авторите Найден Вълчев, Надежда Захариева, Усин Керим, Уилям Мередит, Ганчо Керечев, Иван Радоев, Дамян Дамянов, Любомир Левчев и др.
Здравко Палазов е един от експертите, участвали в създаването на Закона за културното наследство. Бил е директор на Художествената галерия в Смолян, като през този период дейността на галерията се характеризира с активно присъствие в културния живот на Смолян.
МАРИН ПОДМОЛОВ
Художник с изключително богат творчески диапазон и култура. Еднакво виртуозен в рисуването на фигурални композиции, стенописи, портрети, голи тела, натюрморти, пейзажи, гоблени, художествено пространствено оформление, плакати, запазени знаци, шрифтове и т.н. Независимо, че в живописта търсенията му варират от абстракция до поетичен реализъм и ортодоксални сюжети, творчеството му е много лично и лесно се разпознава.
Батикенкаустиката /смесена техника, лично негов патент/ - неръкотворния акварелен батик контрастира с категоричните цветни петна на енкаустиката и релефа. Подобно на пеене в катедрала, където детски гласчета звънтят и създават неповторима хармония до мощни мъжки баритони и баси, напомняйки неповторимата патина на времето.
МАРТИНА КАРАИВАНОВА
Мартина Караиванова живее и работи във Велико Търново. Завършва Факултета пo изобразително изкуство на ВТУ "Св. св. Кирил и Методий". Специализира и по-късно преподава в същото учебно заведение живопис, а през 2010 г. се обучава в Сите-дез-ар, Париж. Автор е на няколко самостоятелни изложби, а със свои картини участва в повече от 80 национални и международни проекти. Носител е на над 25 награди, между които и тази за млад автор от Биеналето на малките форми в Плевен през 2014 г. Творческите й търсения са свързани с надникването отвъд материята в опит да бъде открит универсалният живописен език, който да свърже човека със заобикалящия го свят.
НИКОЛАЙ ЯНАКИЕВ
Николай Янакиев е единственият жив български художник, чиято картина е продадена на търг в „Кристис”.
Той е роден на 23 юни 1954 г. в Дупница. През 1973 година завършва Средното художествено училище за изящни изкуства в София. През 1981 година се дипломира в специалност Живопис на Националната художествена академия, в класа на проф. Светлин Русев.
Николай Янакиев организира множество самостоятелни изложби, като предпочита да твори в България, но да излага навън. Негови платна са представяни в Берлин, Бремен, Ерфурт, Кьолн, Мюнхен, Рьодген, Флорстад, Франкфурт на Майн, Целен, Ню Йорк, Марж, Виена, Залцбург, Нойзидл ам Зее, Сан Пьолтен, Братислава, Рим, Витербо, Будапеща, Париж, Ла Валета, Варшава, Дамаск, Хелзинки, Рабат и др. Творби на Янакиев са притежание на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, частни сбирки и музейни колекции по цял свят.
НИКОЛА КОЛЕВ
Никола Колев завършва дърворезба в Националната художествена академия в класа на проф. Антон Дончев. Реализира над 20 самостоятелни изложби. Част от постиженията му са награди от Световното изложение на изкуствата в Кан (Франция) и Международната изложба на Ателието на Дунав - Иббс (Австрия). Негови произведения са включени в колекции по цял свят.
През октомври 2021г. в РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ бе открита негова авторска изложба - "Паралелни светове". Изложени са произведения, участвали в национални и международни събития и спечелили награди. Включени са модели на реализирана екстериорна скулптура.
ПАРУШ ПАРУШЕВ
Паруш Парушев е роден на 20 юни 1957 г. в гр. Полски Тръмбеш, Великотърновско. Начално обучение по класическа живопис получава в гр. Русе в ателието на Кирил Станчев, ученик на Никола Маринов. Завършва живопис във ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий“ при проф. Г. Костов и проф. И. Бочев.
Парушев е член на Сдружението на художниците в гр. Русе и в гр. Варна. Има зад гърба си в над 15 самостоятелни и 13 общи изложби, участия в Бианалета и Национални худ. изложби. Картините му са притежание на частни и обществени колекции.
ПЛАМЕН ПРОДАНОВ
Пламен Проданов е новият директор на търговищката Художествена галерия „Никола Маринов“ от 2019г. Учил е в столичната художествена гимназия "Илия Петров". Завършил е Художествената академия, специалност "живопис" при проф. Петър Михайлов през 1988 година. Има участия в национални изложби и изяви на търговищките художници. Правил е самостоятелни изложби в Търговище, Попово, Велико Търново, Пловдив, Варна и пет в Германия.
СЕЙФЕТИН ШЕКЕРОВ - СЕФО
Сейфетин Шекеров е роден 1971г. в гр. Сливен. Завършва Средно специално училище за приложни изкуства в гр. Сливен и Националната Художествена Академия за изящни изкуства в София.
Посещава ателието на Вежди Рашидов, с когото работят съвместно пет години, а през 1998 г. се дипломира при доц. Емил Попов.
Шекеров участва в Националната изложба по случай "100 години Олимпийски комитет", в експозиции в Унгария, Словакия, Австрия, Германия, Франция и др. Творби на Сейфетин Шекеров притежават колекционери и компании в България и в чужбина.
Негови произведения са монументът от бронз и камък в хотел "Империя" в Сливен и пластиката във фоайето на болница "Св. Екатерина".
СУЛИ СЕФЕРОВ
Роден на 8 декември 1943 година в София. Родителите му са кореняци софиянци. Завършил Художествена Академия в София през 1969 година, в класа на проф. Ил. Петров, специаилност живопис. 1972 - Специализация за една година в Москва – „Суриковската художествена академия“ Участвл във всички общи Национални изложби и в много български представяния в чужбина: Канада, Сащ, Гърция, Кувейт, Франция, Мексико, Полша, Швейцария, Япония, Англия, Югославия, Германия и други страни. Негови творби са притежание на Националната Худижесрвена галерия, Софийска градска художествена галерия, Пушкинския музей в Москва, галерия "Лудвиг" в Кьолн и почти всички галерии в България и много частни сбирки в страната и чужбина. Носител на много Български и чужди награди и отличия.
ЦВЕТАН КАЗАНДЖИЕВ
Цветан Казанджиев е роден през 1960 г. в Ямбол. Член е на секция "Графика" в СБХ. Има над 150 участия в международни графични форуми и конкурси. Има десетки самостоятелни изложби и колективни участия в галерии в България и в чужбина – Япония, Полша, Франция, Холандия, Чехия, Словения, САЩ, Германия, Австрия, Италия. Носител е на множество награди.
"Посланието във всяка творба трябва да бъде много просто – като почукване по вратата. Да не бъде обременено с много техника, със сложна композиция, с много словоизлияния и претрупвания, а просто трябва да докосва този, който гледа моята творба", казва за работата си авторът.
ЧАВДАР ПЕТРОВ
Чавдар Петров е роден на 14 октоври 1955 г. в с. Екзарх Йосиф, Русенски окръг. Завършва художествената гимназия в гр. Казанлък през 1974 г. През 1980 г. завършва живопис във Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий”. Член е на СБХ от 1985 г. Художникът живее и работи в гр. Видин. Има над 20 самостоятелни изложби в София, Видин, Пловдив, Париж и др. Участва в много колективни изложби в страната и в чужбина. През 1995 г. пребивава в ателиетата на “Cite des arts” в Париж.
Сред наградите на Чавдар Петров са II-ра награда за живопис „Човекът и трудът”, Габрово 1985 г.; II-ра награда за живопис – Международно биенале на хумора и сатирата, 1994 г.; награда за живопис от СБХ, София, 1995 г.; награда за живопис гр. Решица, Румъния, 1998 г.; награда за живопис на община Бургас „Приятели на морето”, 2010 г.
Творби на художника са притежание на НХГ и почти всички галерии в България, както и на частни колекционери у нас и в чужбина (Румъния, Сърбия, Украйна, Франция, Германия, Чехия, Австрия, Белгия, САЩ, Великобритания, колекция „Петер Людвиг”).